Intervenção-cortejo lítero-musical concebida para o evento CALIGRAMA, no sesc Santana, com Ricardo Nash, Sylvia Prado, Tânia Piffer, Thiago França, Wilson Feitosa.
Concepção e músicas: Ricardo Nash.
Arte: Sylvia Prado;

Assistentes de produção: Débora Nach.

imagens: Roberto Skora

Foi muito gostoso atuar com o time: Alan Moraes, Diego Rodda, Ricardo Nash e Tânia Piffer.

A direção musical, deslumbrante, foi do Gereba e eu fazia, na rabeca, o tema da Lenda, de Tchaikovsky, e tocava ao mesmo tempo, em duo, com a Tânia. Era demais!

Outra experiência interessante foi gravar o CD da trilha, composta pelo Gereba. Fomos pro estúdio gravar as vozes e os coros e ele fez toda a parte instrumental. Estou tentando recuperar esses áudios. Assim que conseguir, entram aqui.

Se não me engano, em meados de 2008 fui parar no Teatro Ventoforte para um ensaio pontual que estava a fazer ali naquele espaço que mais parecia um sítio perdido no meio do Itaim Bibi/SP que qualquer teatro que eu pudesse pensar. E este ensaio, motivo que me levara para lá, não tinha propriamente nenhuma ligação com o grupo de teatro do artista plástico, diretor, poeta, ator e mestre Ilo Krugli, que era a companhia do Teatro Ventoforte. 

No entanto, acabei conhecendo Dinho Lima Flor, ator de longa data da companhia, que ficou entusiasmado com minha presença. Logo que descobriu que além de ator, eu também cantava e tinha habilidades com instrumentos musicais, rapidamente me apresentou ao Ilo, que me disse: “Ah sim, que bom que toca flauta transversal e que também toca viola caipira e violão…estamos precisando de um ‘cachorro’ com estas qualidades”. E, mal eu podia imaginar naquele momento que eu seria sim: um Cachorro Policial em o ‘Mistério do Fundo do Pote’, minha estréia no grupo teatro Ventoforte!

Depois, na sequência, para minha alegria, fui convidado pelo Ilo para fazer ‘Leonardo’, em Bodas de Sangue, de Garcia Lorca, substituindo Marcello Airoldi, ator excepcional e que ficou por muitos anos no Ventoforte. Tive ai um momento de bastante tensão para que eu não decepcionasse Ilo e que pudesse fazer uma atuação à altura do artista que estaria substituindo, além da responsabilidade de contracenar com Lilian de Lima, atriz de enorme envergadura. Neste pacote também recebi a missão de substituir este mesmo ator em ’Se o Mundo Fosse Bom o Dono Morava Nele’, escrito por Ilo a partir de obra de Ariano Suassuna. Foi demais fazer este espetáculo!

A partir daí participei de todos os espetáculos que entravam no cronograma da companhia. Foram quase 5 anos de muito Ventoforte. E fui Fazendeiro-vilão, Corpo de centopéia, Macaco, Cavalo-cavaleiro, Capitão de Nau, Deus, Mendigo, Cego, instrumentista, flautista, violeiro ator-brincante, cantor-cantante, Rei-Mago, Aranha, Roda-moinho, Catavento, Ferreiro, Professor… e mais, muito mais! Porque a imaginação não deve ter limites, e a do Ilo era infinita como deve ser – e que só os grandes mestres poetas têm! 

Com Ilo Krugli aprendi muito. Aprendi que se pode e deve brincar sempre em cena, imaginar, compartilhar os afetos com a plateia, dançar, cantar para e com a platéia, imaginar muito, divertir-se, não sofrer com ‘erros’, ‘falhas’, aproveitar tudo o que vêm da platéia, improvisar, se perder e se achar em cena, ser menos metódico e ‘cricri’ e tantos outros aprendizados que estou levando a vida a aprender!!!

Abaixo, alguns momentos com Ilo Krugli:

“Manhãs” é um espetáculo de dança-teatro (ou teatro-dança) criado a partir do poema “As Quatro Manhãs”, do poeta português Almada Negreiros (1893-1970) – contemporâneo de Fernando Pessoa.

"O meu sonho é bem melhor do que no programa
que hoje o destino me dá!
Eu sempre sonhei com ser Eu
mas não como me vejo no filme,
nem como me olho no espelho,
nem como me oiço no disco,
nem como digo na rádio!

 Quem alterou o espelho?
quem falsificou o disco?
quem torceu o enredo?
quem mentiu a minha voz?
Eu não aqueci quimeras
nem preguicei fantasias
nem rabisquei confusões,
nada que não fosse eu
e dignidade”  

 Almada Negreiros 

A existência. Viver dentro de um mundo já padronizado, todo dominado; a luta por ser; o sonho e a realidade juntos e separados; quem sou, quem fui, quem serei, o que sou, os caminhos, a colonização, o saber, o não-saber, a exploração, o instante presente, o passado-futuro são temas abordados por Almada Negreiros, que estes artistas pesquisam e levam à cena com sensibilidade e beleza – sem abandonar o tom provocativo e questionador imanente à obra do poeta.  

A cena prima pela simplicidade no espaço, sem cenários, focando no movimento cênico dos intérpretes. 

Concepção e processo compartilhado

A concepção das coreografias é realizada a partir da tradução sensorial das palavras e imagens poéticas, versos em movimento de forma a se compor partituras físicas. 

Nosso estudo técnico parte do mapeamento ósseo e suas relações entre peso, vetores de força, e as distintas dinâmicas deste diálogo.

Noções como aleatorismo e temporalidade, repetição (e diferença), subjetivismo, ossatura, eixo, pele, respiração, transpiração, visualização imagética, são algumas das ideias que permeiam a concepção. 

A trilha musical tem um sabor especial no que tange o conceito geral da concepção deste trabalho: o aleatorismo. É uma música que não serve diretamente de ilustração ou sustentação dos gestos na criação dos movimentos, sendo, então, um elemento surpresa à cena para os performers, que entram em contato com a música apenas no momento da apresentação. Busca-se assim que o acaso de cada instante, que o encontro de movimento e som, estejam presentes na composição do espetáculo: um ritmo inesperado, dinâmico, com frescor e potência do novo, do aqui e agora ecoando presentificado no corpo do intérprete.

A origem do conceito deste trabalho tem duas raízes complementares: os estudos da graduação em Comunicação das Artes do Corpo, PUCSP (1999-2003) e a pesquisa de mestrado onde um dos estudos de caso focou na aleatoriedade com a performance “Olho Caos“, apresentada no Teatro Oficina (2006).

Este espetáculo foi composto e apresentado na Funarte em setembro de 2015 dentro do evento “Noites Inquietas”, na sala – e em homenagem a dançarina moderna – René Gumiel.

À René Gumiel

Tive a oportunidade de encontrá-la algumas vezes pessoalmente. Acompanhei seus últimos dias por aqui na Terra. Lembro-me da presença em cena, mágica, ocupando como ninguém todo o espaço entre as galerias flutuantes do Teatro Oficina. De repente soube acamada por uma queda, esses acidentes triviais que podem nos acontecer a qualquer momento e fui visitá-la em casa com sua discípula, a atriz Sylvia Prado. Dias depois havia sido encaminhada pro hospital, e, sem demora, partiu… Acontecimento doloroso e incompreensível, para uma mulher que exalava eternidade e que, quando perguntada sobre sua idade respondia em tom ironicamente profundo: “Trrês milll años” (dizia ela em seu português cheio de sotaque). Além das memórias, há muito de você espalhado por nossas casas – esse desenho que nos representa, fotos e a opulenta poltrona, onde tomava sua taça diária de vinho e fumava pausadamente seu cigarro. Passo horas a seu lado. Sim, sinto sua presença observadora enquanto medito, reflito, imagino e ajo na busca cotidiana do along AR.

Ficha Técnica

Concepção e trilha musical: Ricardo Nash
Intérpretes-criadores: Camila Mota, Ricardo Nash, Rodrigo Andreolli, Sylvia Prado
Iluminação: Greta Liz
Vídeo: Igor Marotti

Fotos: Rai Nóbrega

Em 2015, comecei a ministrar o curso ‘Ritmo Cênico: corporalidades e musicalidades diversas’, no teatro Oficina. Curso este resultado de uma série de investigações envolvendo corpo, som, e movimento, desenvolvidos inicialmente durante a escrita da dissertação de mestrado – que a qualquer hora falo mais por aqui. Em síntese, a corporeidade e o ritmo são ideias centrais associados à experiência empírica por meio de jogos, técnicas, improvisações com foco de pesquisa na inter-relação das linguagens do teatro, da dança, da música, e da performance. 

Foi ainda como professor de Jefferson Reis, Rai Nóbrega, Mauriene Maná e Galdino Gal, fundadores da Cia do Piolho, que recebi o convite para dirigir o espetáculo “O Natimorto”, de Lourenço Mutarelli. Faríamos assim a segunda montagem desta obra no teatro – a primeira fora do diretor Mário Bortolotto, anos atrás.

Quando veio o convite já estavam há algum tempo adaptando a obra, trabalho de dramaturgismo exaustivo que tiveram – a partir da provocação da direção – também depois durante todo nosso processo de montagem para levantamento das cenas. E que processo! Longo: quatro anos e seguimos ainda ensaiando e atualizando nossa montagem. No início seria apenas uma supervisão cênica, mas, aos poucos o processo foi se complexificando até que eu assumi a direção geral, concepção e música do projeto.

Foi um belo encontro. Os ‘piolhos’ em formação se identificavam muito com a linguagem que estávamos estudando e com os elementos pesquisados no curso; e identificaram que estes elementos estavam totalmente conectados com o foco de trabalho e vontades que eles já estavam buscando.

Para mim este convite foi uma surpresa intensa e uma excelente oportunidade para colocar em prática pensamentos que estavam ‘coçando’ a cuca, ou melhor, o corpo, e que eu vinha desenvolvendo nas aulas e em alguns trabalhos, como “Manhãs“, apresentado na Funarte. Então, montar “O Natimorto” ampliou mais ainda a envergadura de possibilidades que os conceitos abordados no curso tem para prática da criação cênica. 

Apresentar este espetáculo nos dias de hoje, principalmente no momento político que estamos vivendo, é fundamental. Ele permite reflexões profundas sobre temas e questões pertinentes à nossa sociedade e cultura. 

“E ninguém mais me internará como se o que eu sofro fosse loucura, é de humanidade que sofro”

Lembro-me do ensaio de uma cena, onde eu tocava na flauta uma “deixa”, era uma frase simples…mas que a cena dependia dela pra seguir. Zé, por umas 7, 8 horas não avançava para as próximas cenas …. até estar como pretendia. Lembro também uma vez que Caetano Veloso estava na plateia, sentado quase em frente a mim (quase), e estava tudo ótimo até o momento que vi sua presença. A partir dali “errei” tudo o que eu podia e não podia. Travei, rs!

A banda tinha o Rodrigo Gava, que tocava guitarra, soltava e fazia a sonoplastia ao vivo com teclado e pads, Guilherme Calzavara, que tocava batera e um sopro muito louco, parecia um sax soprano, mas era outro instrumento, Marcos Leite no baixo, Adriano Salhab no violão (e na direção musical). Eu tocava flauta transversal, pífano e alguns efeitos na percussão. Todos cantavam! A música deste espetáculo tem um rigor, um primor, um encantamento, uma beleza (sempre tem…Teatro Oficina é referência em música de cena) e a produção conseguiu agilizar a feitura de um álbum musical com a trilha da peça, produzido no estúdio Madalena Ste do Dipa e dirigido por Adriano Salhab e Guilherme Calzavara. Neste trabalho, além do coro vocal incrível, é possível escutar solos com Célia Nascimento, Camila Motta, Sylvia Prado, Marcelo Drummond, e com o Zé. Como um espetáculo de “NoBossaNovaTrazênico”, fizemos um mergulho na ideia de uma bossa nova para o teatro. É como traduzir a imensidão de João Gilberto para o teatro… de fato nenhuma palavra dá conta de contar o que cantamos.

Ficou curios@? Dà pra ouvir tudo aqui:

Abraços e beijos. 

Fotos: Lenise Pinheiro

Sua jornada nos palcos tem início no Teatro Escola Célia Helena, onde se formou como ator e desenvolveu projetos ao lado de diretores como Bete Dorgam e Marcelo Lazzaratto. Anos depois, Nash retorna à escola, mas, desta vez, como professor.

Por indicação de Dorgam, Ricardo começou a atuar em espetáculos da diretora Débora Dubois ao lado de nomes como Marcos Damigo, Bárbara Paz, Marcos Mion, Flávia Garrafa e Júlio Rocha. Seu primeiro espetáculo profissional foi “Cuidado: Garoto Apaixonado”, de Toni Brandão

Os trabalhos como ator e músico em espetáculos cênicos começam a se alternar após a peça “Las Muchachas”, com direção de Dagoberto Feliz. A partir desse marco, Nash começa a explorar seu lado como músico na cena teatral, desenvolvendo diversos espetáculos, dentre eles “Chico Mendes e o Encantado”, dirigido por Ivini Ferraz e Georgette Fadel, e “A Lenda do Quebra Nozes”, com direção musical de Gereba.

Como fortalecimento do processo de ator e músico, Nash desenvolveu, ao lado de Nilson Muniz, projetos lítero-musicais importantes para o Sesc SP. Foram aproximadamente 15 permormances, entre adultos e infantis. A construção das cenas por meio de textos de grandes poetas foi uma escola empírica para Ricardo, que levou essas experiências para a construção, por exemplo, do cortejo lítero-musical “Cal y Grama”, apresentado no Sesc Santana.

Ao longo de sua carreira, Nash teve a oportunidade de atuar ao lado de grandes diretores nacionais e internacionais como Zé Celso, Marcelo Drummond, Ilo Krugli, Zé Renato, Ron Daniels, Francisco Carlos e Anatoli Vassiliev.

Todas essas experiências no teatro e como arte-educador e pesquisador o levaram a um estágio de amadurecimento profissional, que resultou no convite da estreante Cia do Piolho para a direção do espetáculo “O Natimorto”, de Lourenço Mutarelli.

Ricardo Nash participa ainda do Núcleo Musical da Cia do Tijolo, dirigido por Willian Guedes, e da Companhia São Paulo Playback Theatre.

Núcleo Musical da Cia do Tijolo (2018 – )
cantor coralista
Regência: William Guedes
Eventos: Centro Cultural Cultural Vergueiro – 2018 / Festival Lula Livre – Teatro Oficina (2018) / Feira Nacional do MST no Parque da Água Branca (2018) / Encontro Nacional dos Amigos do MST-Florestan Fernandes (2018) / Feira das Nações no Memorial da América Latina (2018) / Lançamento do CD Avesso do Claustro – Itaú Cultural (2018) / Evento em comemoração do aniversário da Cia do Tijolo no TUSP (2018) / Ocupação Folias: Relato de uma morte que aconteceu na esquina – direção: Rogério Tarifa – Galpão do Folias (2018) / Frente ampla pela democracia – escadaria do Teatro Municipal (2018)  

Cia. São Paulo Playback Theatre (2009 – )
Composição e execução de trilha sonora e canções improvisadas ao vivo 

Dante Adiante – Estação dos Sonhos (2016-2017) 
preparação, direção musical e composição de trilha sonora original
Direção: Sandra Corrêa
Dramaturgia: Fernando Rangel
Secretaria da Cultura do Estado SP/ProAC ICMS
Apresentação nas escolas públicas em Tapiraí/SP, Ibiuna/SP

Teatro das Emoções Físicas (2015-2016)
composição e criação de trilha sonora e canções improvisadas ao vivo
Direção: Fabio Araújo
São Paulo, Paraíba

Crepúsculo da Terra Guarani (2015)
atuação
Texto e direção: Francisco Carlos
Centro Cultural Vergueiro/SP Escola de Teatro

Rito Bloco Pau-Brazyl (2015)
atuação, canto, composição musical e roteiro cênico
Texto: Oswald de Andrade
Direção: Marcelo Drummond
Universidade Antropófaga/Teatro Oficina

Doncovin Proncovô (2014-2016)
atuação e execução musical (canto, viola caipira)
Texto e direção: Rita Carelli
Rede SESC São Paulo

São Paulo Chicago (2014)
atuação
Texto e direção: Francisco Carlos
SP Escola de Teatro

Horizontes Escorregadios (2014)
composição de trilha sonora
Direção: Sônia Machada
Núcleo de pesquisa corporal da Presença, com alunos e formandos da Escola Superior de Artes Célia Helena

Ópera de 3 vinténs (2014)
direção musical (prêmio  ACESC de direção musical) 
Prêmio ACESC de melhor espetáculo
Texto: B. Brecht
Direção: Heitor Goldflus
A Hebraica

Um certo Romeu & Julieta (2014)
preparação vocal 
Texto: William Shakespeare
Adaptação e direção: Heitor Goldflus
A Hebraica

Hamlet (2012-2013)
atuação
Texto: Wiliian Shakespeare
Direção: Ron Daniels
Teatro Tuca/SP e outras capitais brasileiras

Ladeira da Memória (2011-2012)
atuação e canto
Texto e direção: Ilo Krugli
Teatro Ventoforte

Santa Joana dos Matadouros (2010)
atuação e canto
Texto: B.Brecht
Direção: Zé Renato (Criador do Teatro Arena)
Teatro Denoy de Oliveira

O Rio Que Vem de Longe (2009-2011)
atuação e canto
Texto e direção: Ilo Krugli 
Teatro Ventoforte, Sesc Catanduva, Rio Preto, Mostra Sesc Cariri de Culturas, Sesc Pinheiros, Feira do Livro/Prefeitura de Guarulhos

Os Que Riem e os Que Choram (2010)
atuação e canto
Texto: Victor Hugo
Direção: Ilo Krugli
Teatro Ventoforte

Chico Lenhador (2010)
atuação e canto
Texto e direção: Ilo Krugli
Teatro Ventoforte

Bodas de Sangue (2009)
atuação e canto
Texto: G. Lorca
Direção: Ilo Krugli 
Teatro Ventoforte, Festival Teatro Ventoforte Rio Branco (AC), Mostra Sesc Cariri de Culturas

Se o Mundo Fosse Bom o Dono Morava Nele (2009)
atuação e canto
Direção: Ilo Krugli
Teatro Ventoforte e Sesc Ribeirão Preto

As 4 Chaves (2009-2012)
atuação e canto
Texto e direção: Ilo Krugli 
Teatro Ventoforte

Mistério do Fundo do Pote ou Como Nasceu a Fome (2009)
atuação, execução musical (canto, viola caipira, flauta transversal)
Texto e direção: Ilo Krugli
Teatro Ventoforte, Sesc Pompeia, Festival Ventoforte Rio Branco (AC), Teatro Plácido de Castro e Usina João Donato 
Prêmio APCA: Melhor direção
Prêmio FEMSA-Coca-Cola: indicado nas categorias autor, diretor, figurino, trilha sonora, atriz e espetáculo infantil

A Centopeia e o Cavaleiro (2009)
atuação e execução musical (flauta transversal)
Texto e direção: Ilo Krugli 
Teatro Ventoforte

Banquete Antropofágico (2008)
atuação
Texto: Oswald de Andrade
Direção: José Celso Martinez Corrêa
Sesc Paulista e Teatro Oficina Uzyna Uzona

Taniko, O Rito do Mar (2008)
execução musical (flauta transversal)
Texto: Luís Antônio Martinez Corrêa
Direção: José Celso Martinez Corrêa
Sesc Paulista e Teatro Oficina Uzyna Uzona 

Cypriano e Chan-Ta-Lan ou Folias e Sensações de Agora (2007-2008)
composição, execução musical (violão, escaleta, canto e atuação)
Direção: Marcelo Drummond e José Celso Martinez Corrêa 
Teatro Oficina Uzyna Uzona

Histórias que Cantam (2007)
atuação, execução musical (viola caipira)
Direção: Mauricio Abud
Centro de Cultura Judaica e 5º Ciclo Multicultural

Brasil de Cabelos Brancos (2007)
atuação e execução musical (violão e canto)
Direção: Débora Dubois e Sérgio Carrera 
CEUs (Centros Educacionais Unificados) 

O Noviço (2007)
atuação
Texto: Martins Pena
Direção: Vagner Luis Alberto
Teatro Cacilda Becker, em São Bernardo do Campo (Grande SP), e Bibi Ferreira

Cidadão de Papel (2007)
trilha sonora e música original
Texto: Gilberto Dimenstain e Sérgio Roveri
Direção: Ivan Cabral e Rodolfo Garcia Vasquez
Teatro da Vila / Satyros1

Ah!Gosto Antropofágico – Oswald de Andrade filósofo brasileiro (2006)
produção e atuação
Realização Casa do Saber
Coordenação: José Celso Martinez Corrêa

Cena e Poesia: Uma Celebração à Vida e ao Amor (2006)
atuação e execução musical (viola caipira)
Direção: Oswaldo Gabrieli. 
Direção Musical: Beto Firmino
Cia XPTO 
Teatro TUSP

Quarto de Estudante (2004–2006)
música original
Texto: Roberto Freire
Direção: Paulo Vilhena e Raoni Carneiro
Teatro União Cultural e Satyrus II

Lenda do Quebra Nozes (2003-2004)
atuação e execução musical (viola caipira, gaita, canto)
Adaptação: Telma Dias
Direção: Robson Vellado e Telma Dias
Direção Musical: Maestro Gereba
Teatro Santo Agostinho e Paulo Eiró 
Prêmio Avon de Maquiagem: indicação

Chico Mendes e o Encantado (2003)
atuação e execução musical (violão, canto)
Texto: Ana Vitória Vieira
Direção: Georgette Fadel e Ivini Ferraz
Centro Cultural São Paulo

Sonho de Uma Noite de Verão (2003)
atuação e canto
Texto: Willian Shakespeare
Adaptação: Telma Dias
Direção: Paulo Perez
Teatro: Paulo Eiró 

Las Muchachas (2002-2003)
atuação e execução musical (violão e canto)
Texto: Jean Anduilh 
Direção geral e musical: Dagoberto Feliz
Cia Folias D’Arte 
Galpão do Folias e Galpão Mostra Tudo

Sol e Sombra (2002)
atuação
Excertos de Fernando Arrabal e Garcia Lorca, adaptação: José Rubens Siqueira para formatura de Comunicação das Artes do Corpo – PUCSP
Direção: José Rubens Siqueira – 
Sesc Belenzinho, Oficina Mazaroppi, Tuca Arena e Centro Cultural Vergueiro

Mulher Macaco (2001-2002)
atuação e execução musical (viola caipira)
Texto e direção: Paulo Faria
Cia. Pessoal do Faroeste
Centro Cultural Capobianco

Teatro da Terra (1999-2000)
grupo de pesquisa cênica: rito/corpo/voz
Performance Rito de Passagem O Nascimento (2001)
(1999-2001) com André Custódio, Carmela Montanari, Fabiana Serroni, Marina Tenório, Márcio Mehiel, Paloma Duarte, Lili Curi e Ricardo Nash

Patty Diphusa (2000)
atuação
Texto: Pedro AlmodóvarAdaptação: Christiane Tricerri 
Direção: Fernando Guerreiro
Cia. La Nave 
Teatro TBC e Teatro Augusta

Grogue (1999)
atuação
Texto: Tony Brandão
Direção: Débora Dubois
Cia. Barata Albina
Prêmio Coca-Cola de Incentivo ao Teatro Jovem e Teatro TUSP

Te Amo Amazônia (1999-2002)
atuação e canto
Texto: Paulo C. Coutinho
Direção: Lúcia Barroso
Direção musical: Cris Guiçá 
Teatro Alfredo Mesquita e SESCs

Cuidado: Garoto Apaixonado (1998-2000)
atuação
Texto: Tony Brandão
Direção: Débora Dubois
Cia. Barata Albina
Prêmios: Troféu Mambembe (direção), APETESP (trilha sonora), APCA (texto) 
Teatro Faap e 5ª Mostra Sesi de Artes Cênicas

A Invasão (1998)
atuação
Texto: Dias Gomes
Direção: Marcelo Lazaratto
Formatura: Teatro Célia Helena

Os Pequenos Burgueses (1997)
atuação
Texto: Maximo Gorki 
Direção: Marcelo Lazaratto
Teatro Célia Helena

Diário de Anne Frank (1996-1997)
atuação, composição e execução musical (violão e canto)
Texto: Albert Hacket e F. Goodrich
Direção: Bete Dorgan
Mostra Cultura Inglesa e Teatro Célia Helena

Moda à Terra (2006)
roteiro, concepção, atuação, composição e execução musical: viola caipira e canto
Elaborado a partir de textos de Mário de Andrade, Fernando Pessoa e Padre Anchieta. Capitulo III da tese Música (em)Cena: processos de criação em mídias diversas.
SESC Pompéia e Virada Cultural (reinauguração da passarela sob a Av. da Consolação)

Contação de Histórias: Christian Andersen (2006) – Ricardo Nash
produção, roteiro, concepção, atuação, composição e execução musical (violão viola caipira e canto)
Sesc Pompéia, Sesc Santos

Fábulas Falazes (2005/2006) – Nilson Muniz e Ricardo Nash
produção, roteiro, concepção, atuação, composição e execução musical (violão, viola caipira e canto)
Contação de história elaborada a partir dos contos de Christian Andersen 
SESCs Pompeia e Santos 

Dizágua (2005/2006) – Nilson Muniz e Ricardo Nash
produção, roteiro, concepção, atuação, composição e execução musical (violão, viola caipira e canto)
Elaborado a partir de vários poetas 
SESCs Pompeia, São José do Rio Preto e Piracicaba

Áridos Cálidos (2005) – Nilson Muniz e Ricardo Nash
produção, roteiro, concepção, atuação, composição e execução musical (violão, viola caipira e canto)
Elaborado a partir de poetas do Mediterrâneo
Mostra internacional do Mediterrâneo/Sesc Ipiranga

In-Dependência (2005) – Nilson Muniz e Ricardo Nash
produção, roteiro, concepção, atuação, composição e execução musical (violão, viola caipira e canto)
Elaborado a partir da obra poética de vários autores para evento sobre a Independência
SESC Pompeia

Poesia Paulista (2005) – Nilson Muniz e Ricardo Nash
produção, roteiro, concepção, atuação, composição e execução musical (violão, viola caipira e canto)
Elaborado a partir da obra poética de Juó Bananeri e Oswald de Andrade
SESC São Caetano

Graciliano Rumos (2005) – Nilson Muniz e Ricardo Nash
produção, roteiro, concepção, atuação, composição e execução musical (violão, viola caipira e canto)
Elaborado a partir da obra de Graciliano Ramos e Audálio Dantas
SESC Pompeia

Alvorazes (2005) – Nilson Muniz e Ricardo Nash
produção, roteiro, concepção, atuação, composição e execução musical (violão, viola caipira e canto)
Elaborado a partir da obra poética de Castro Alves e Álvares de Azevedo 
SESCs São Caetano e Pompeia

Andares Andrades (2004/2005) – Nilson Muniz e Ricardo Nash
produção, roteiro, concepção, atuação, composição e execução musical (violão, viola caipira e canto)
Elaborado partir da obra poética de Mário de Andrade e Oswald de Andrade
SESCs Pompeia, Vila Mariana e São Caetano

Poesiadepé (2004/2005) – Nilson Muniz e Ricardo Nash
produção, roteiro, concepção, atuação, composição e execução musical (violão, viola caipira e canto)
Elaborado a partir da obra poética de Fernando Pessoa, Garcia Lorca e Florbela Espanca
SESCs Pompeia, Vila Mariana e Ipiranga

Chegança (2004) – Nilson Muniz e Ricardo Nash
produção, roteiro, concepção, atuação, composição e execução musical (violão, viola caipira e canto)
Contação de história: Especial de Natal
SESC Pompeia

Curupira Pira e Conta (2003-2005) – Nilson Muniz e Ricardo Nash
produção, roteiro, concepção, atuação, composição e execução musical (violão, viola caipira e canto)
Contação de história elaborada a partir do folclore brasileiro
SESCs Vila Mariana, Pompeia e São José do Rio Preto