teatro – Ricardo Nash

Teatro da terra (grupo de pesquisa cênica)

producaoricnash — Fri, 05 Aug 2022 15:00:00 +0000

Grupo de pesquisa cênica: rito/corpo/voz

Performance Rito de Passagem O Nascimento (2001)
(1999-2001) com André Custódio, Carmela Montanari, Fabiana Serroni, Marina Tenório, Márcio Mehiel, Paloma Duarte, Lili Curi e Ricardo Nash

O artesão cósmico

producaoricnash — Fri, 05 Aug 2022 14:00:01 +0000

Para os filósofos Gilles Deleuze (1925-1995) e Félix Guattari (1930-1992) a arte não espera o homem para começar. Para eles, a idéia de arte está diretamente atrelada ao ritmo. Ao ritmo das coisas. E tudo tem ritmo. Até o que consideramos como não vivo. Assim, todo e qualquer corpo realiza troca com o seu meio. Ao seu ritmo, mas dentro do ritmo do cosmo. Como um corpo só. Uno.

O que os pensadores nos apresentam é a possibilidade de perceber que nas relações, sejam elas moleculares, atômicas, humanas (sociais, políticas, etc.), cósmicas, tudo é gerado por algum tipo de troca. Essa troca produz vibração, produz energia. Produz ritmo. A vibração do corpo humano ocasionada pela troca de oxigênio produz calor. Calor que nos mantém vivos, no pulsar do coração, no pulsar da vida. Toda a natureza está repleta de ritmo. É o ritmo que cria os desenhos e as cores do universo; as oscilações das marés e dos ventos; dos sóis e das luas. É o ritmo que cria os temperamentos; as tormentas e as colheitas. Ritmo são inspiração e expiração do cosmo; do contínuo tempo-espaço em que atuamos com nossas ações. Quando se está em sintonia com a vibração do universo tudo acontece. A seu ritmo. A seu tempo. E somos um, no ritmo do ventre do universo, que pulsa, que dança. E dançamos a coreografia do Universo.

Ora intempestiva, ora moderada. Às vezes simples, às vezes complicada. Mas, sempre dinâmica. A obra de Sara Nach é assim: cheia de movimento, profunda e comovente. Por vezes simples. Em outras, suntuosas. Outras tantas, simplesmente linhas. Traçadas por linhas que se fazem contínuas no espaço e que encantam. Um olhar atento às suas esculturas nos evoca lembranças, histórias, sentimentos, emoções. E pedem atenção: o olhar e a escuta. Que seja um exercício de contemplação. Escutar e contemplar o ritmo do cosmo para ver com outros olhos. Ver e sentir o pulsar do universo, e assim, exercitar o estado natural de ser, em eterno movimento.

Suas esculturas nos remetem ao pensamento de Deleuze e de Guattari quando estes atrelam a arte ao ritmo do universo, transformando o artista em um artesão que, com sua técnica, seu olhar, seu sentido se conecta ao universo e que, com sua obra, nos conecta, conecta seu público, ao movimento cósmico. Ser uno com o cosmo é ser um artesão cósmico. E Sara Nach é uma artesã cósmica. Cabe a nós, como faz a artista, ampliar o nosso olhar, ampliar a nossa escuta; transmutar nossos sentidos e recriar nossa conexão com o infinito; às micro percepções do ar, do mar, da luz, da terra, do fogo para fundir a percepção com o imperceptível. Sejamos artesãos cósmicos e fundemos… fundemos… fundemos.

Consulta bibliográfica: Deleuze, Gilles; Félix Guattari. Mil Platôs 4. p. 129. Ed. 34, 1997: SP. Nash, Ricardo. Música e(m) Cena: processo de criação em mídias diversas. Mestrado PUC/SP-2006. Orientação: Sílvio Ferraz.

Ricardo Nash é ator, músico, mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC/SP, bacharel em Comunicação das Artes do Corpo, na área de teatro pela PUC/SP.

Dissertação de Mestrado – Música e(m) Cena: processo de criação em mídias diversas

producaoricnash — Fri, 05 Aug 2022 13:00:47 +0000

Tese apresentada à banca examinadora da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo como exigência parcial para obtenção do título de Mestre em Comunicação e Semiótica sob orientação do Professor Dr. Silvio Ferraz.

Musica_e_m__Cena_-_processo_de_criacao_em_midias_diversas Baixar

Tchaikovsky na rabeca

Ricardo Nash — Thu, 03 Oct 2019 20:22:24 +0000

“A Lenda do Quebra Nozes” foi um dos primeiros espetáculos em que eu atuei como ator e músico. Toquei viola caipira, gaita, flauta, rabeca e percussão. E foi uma experiência muito interessante porque, pra tocar você precisa de bastante soltura, leveza corporal, ainda que com a musculatura direcionada pra isso – precisa da tensão exata pra tocar, mas o corpo precisa estar relaxado também. Fiz o Soldadinho de Chumbo e tinha que fazer um corpo bem rígido, com movimentos parecidos com um boneco. Então, era uma mistura entre leveza e seu oposto, talvez.

Foi muito gostoso atuar com o time: Alan Moraes, Diego Rodda, Ricardo Nash e Tânia Piffer.

A direção musical, deslumbrante, foi do Gereba e eu fazia, na rabeca, o tema da Lenda, de Tchaikovsky, e tocava ao mesmo tempo, em duo, com a Tânia. Era demais!

Outra experiência interessante foi gravar o CD da trilha, composta pelo Gereba. Fomos pro estúdio gravar as vozes e os coros e ele fez toda a parte instrumental. Estou tentando recuperar esses áudios. Assim que conseguir, entram aqui.

Eterno aprendizado com Ilo Krugli

Ricardo Nash — Mon, 09 Sep 2019 20:13:53 +0000

O teatro perdeu Ilo Krugli. Esse texto é uma homenagem a ele e ao grupo Ventoforte.

Se não me engano, em meados de 2008 fui parar no Teatro Ventoforte para um ensaio pontual que estava a fazer ali naquele espaço que mais parecia um sítio perdido no meio do Itaim Bibi/SP que qualquer teatro que eu pudesse pensar. E este ensaio, motivo que me levara para lá, não tinha propriamente nenhuma ligação com o grupo de teatro do artista plástico, diretor, poeta, ator e mestre Ilo Krugli, que era a companhia do Teatro Ventoforte.

No entanto, acabei conhecendo Dinho Lima Flor, ator de longa data da companhia, que ficou entusiasmado com minha presença. Logo que descobriu que além de ator, eu também cantava e tinha habilidades com instrumentos musicais, rapidamente me apresentou ao Ilo, que me disse: “Ah sim, que bom que toca flauta transversal e que também toca viola caipira e violão…estamos precisando de um ‘cachorro’ com estas qualidades”. E, mal eu podia imaginar naquele momento que eu seria sim: um Cachorro Policial em o ‘Mistério do Fundo do Pote’, minha estréia no grupo teatro Ventoforte!

Depois, na sequência, para minha alegria, fui convidado pelo Ilo para fazer ‘Leonardo’, em Bodas de Sangue, de Garcia Lorca, substituindo Marcello Airoldi, ator excepcional e que ficou por muitos anos no Ventoforte. Tive ai um momento de bastante tensão para que eu não decepcionasse Ilo e que pudesse fazer uma atuação à altura do artista que estaria substituindo, além da responsabilidade de contracenar com Lilian de Lima, atriz de enorme envergadura. Neste pacote também recebi a missão de substituir este mesmo ator em ’Se o Mundo Fosse Bom o Dono Morava Nele’, escrito por Ilo a partir de obra de Ariano Suassuna. Foi demais fazer este espetáculo!

A partir daí participei de todos os espetáculos que entravam no cronograma da companhia. Foram quase 5 anos de muito Ventoforte. E fui Fazendeiro-vilão, Corpo de centopéia, Macaco, Cavalo-cavaleiro, Capitão de Nau, Deus, Mendigo, Cego, instrumentista, flautista, violeiro ator-brincante, cantor-cantante, Rei-Mago, Aranha, Roda-moinho, Catavento, Ferreiro, Professor… e mais, muito mais! Porque a imaginação não deve ter limites, e a do Ilo era infinita como deve ser – e que só os grandes mestres poetas têm!

Com Ilo Krugli aprendi muito. Aprendi que se pode e deve brincar sempre em cena, imaginar, compartilhar os afetos com a plateia, dançar, cantar para e com a platéia, imaginar muito, divertir-se, não sofrer com ‘erros’, ‘falhas’, aproveitar tudo o que vêm da platéia, improvisar, se perder e se achar em cena, ser menos metódico e ‘cricri’ e tantos outros aprendizados que estou levando a vida a aprender!!!

Abaixo, alguns momentos com Ilo Krugli:

Adhê, eu, Ilo e Lizete Negreiros

Estreia do espetáculo “As 4 Chaves”

“A Centopeia e o Cavaleiro”: eu, Ilo Krugli, Rodrigo Mercadante e Uirá Iracema

“Bodas” com Karen Menatti

Espetáculo O Natimorto, de Lourenço Mutarelli

Ricardo Nash — Wed, 14 Aug 2019 12:30:13 +0000

“O Natimorto” nos palcos paulistanos:

Em 2015, comecei a ministrar o curso ‘Ritmo Cênico: corporalidades e musicalidades diversas’, no teatro Oficina. Curso este resultado de uma série de investigações envolvendo corpo, som, e movimento, desenvolvidos inicialmente durante a escrita da dissertação de mestrado – que a qualquer hora falo mais por aqui. Em síntese, a corporeidade e o ritmo são ideias centrais associados à experiência empírica por meio de jogos, técnicas, improvisações com foco de pesquisa na inter-relação das linguagens do teatro, da dança, da música, e da performance.

Foi ainda como professor de Jefferson Reis, Rai Nóbrega, Mauriene Maná e Galdino Gal, fundadores da Cia do Piolho, que recebi o convite para dirigir o espetáculo “O Natimorto”, de Lourenço Mutarelli. Faríamos assim a segunda montagem desta obra no teatro – a primeira fora do diretor Mário Bortolotto, anos atrás.

Quando veio o convite já estavam há algum tempo adaptando a obra, trabalho de dramaturgismo exaustivo que tiveram – a partir da provocação da direção – também depois durante todo nosso processo de montagem para levantamento das cenas. E que processo! Longo: quatro anos e seguimos ainda ensaiando e atualizando nossa montagem. No início seria apenas uma supervisão cênica, mas, aos poucos o processo foi se complexificando até que eu assumi a direção geral, concepção e música do projeto.

Foi um belo encontro. Os ‘piolhos’ em formação se identificavam muito com a linguagem que estávamos estudando e com os elementos pesquisados no curso; e identificaram que estes elementos estavam totalmente conectados com o foco de trabalho e vontades que eles já estavam buscando.

Para mim este convite foi uma surpresa intensa e uma excelente oportunidade para colocar em prática pensamentos que estavam ‘coçando’ a cuca, ou melhor, o corpo, e que eu vinha desenvolvendo nas aulas e em alguns trabalhos, como “Manhãs“, apresentado na Funarte. Então, montar “O Natimorto” ampliou mais ainda a envergadura de possibilidades que os conceitos abordados no curso tem para prática da criação cênica.

Apresentar este espetáculo nos dias de hoje, principalmente no momento político que estamos vivendo, é fundamental. Ele permite reflexões profundas sobre temas e questões pertinentes à nossa sociedade e cultura.

“E ninguém mais me internará como se o que eu sofro fosse loucura, é de humanidade que sofro”

Ricardo Nash no teatro

Ricardo Nash — Thu, 13 Jun 2019 18:50:04 +0000

Mesmo tendo as artes como foco, Nash acreditava que seu futuro estava na medicina ou na biologia. O que ele descobriu anos depois é que seu interesse por esses cursos tinha a ver, na verdade, com sua sinergia em relação às potencialidades do corpo humano, da expressão corporal. Mais tarde, essa descoberta lhe rendeu pesquisas cênicas, cruzando conhecimentos da música e do teatro. Mas o interesse como ator passou primeiro pelo olhar cirúrgico da sua mãe, que foi quem incentivou Nash a ir para as artes cênicas.

Sua jornada nos palcos tem início no Teatro Escola Célia Helena, onde se formou como ator e desenvolveu projetos ao lado de diretores como Bete Dorgam e Marcelo Lazzaratto. Anos depois, Nash retorna à escola, mas, desta vez, como professor.

Por indicação de Dorgam, Ricardo começou a atuar em espetáculos da diretora Débora Dubois ao lado de nomes como Marcos Damigo, Bárbara Paz, Marcos Mion, Flávia Garrafa e Júlio Rocha. Seu primeiro espetáculo profissional foi “Cuidado: Garoto Apaixonado”, de Toni Brandão

Os trabalhos como ator e músico em espetáculos cênicos começam a se alternar após a peça “Las Muchachas”, com direção de Dagoberto Feliz. A partir desse marco, Nash começa a explorar seu lado como músico na cena teatral, desenvolvendo diversos espetáculos, dentre eles “Chico Mendes e o Encantado”, dirigido por Ivini Ferraz e Georgette Fadel, e “A Lenda do Quebra Nozes”, com direção musical de Gereba.

Como fortalecimento do processo de ator e músico, Nash desenvolveu, ao lado de Nilson Muniz, projetos lítero-musicais importantes para o Sesc SP. Foram aproximadamente 15 permormances, entre adultos e infantis. A construção das cenas por meio de textos de grandes poetas foi uma escola empírica para Ricardo, que levou essas experiências para a construção, por exemplo, do cortejo lítero-musical “Cal y Grama”, apresentado no Sesc Santana.

Ao longo de sua carreira, Nash teve a oportunidade de atuar ao lado de grandes diretores nacionais e internacionais como Zé Celso, Marcelo Drummond, Ilo Krugli, Zé Renato, Ron Daniels, Francisco Carlos e Anatoli Vassiliev.

Todas essas experiências no teatro e como arte-educador e pesquisador o levaram a um estágio de amadurecimento profissional, que resultou no convite da estreante Cia do Piolho para a direção do espetáculo “O Natimorto”, de Lourenço Mutarelli.

Ricardo Nash participa ainda do Núcleo Musical da Cia do Tijolo, dirigido por Willian Guedes, e da Companhia São Paulo Playback Theatre.

Formação

Ricardo Nash — Mon, 10 Jun 2019 18:09:28 +0000

Mestre em Comunicação e Semiótica com a tese Música Em (Cena): processo de criação em mídias diversas – PUC-SP (2004-2006)

Bacharel em Comunicação das Artes do Corpo – teatro, dança e performance – PUC-SP (1999-2003)

Instrumentista de viola de 10 cordas (viola caipira) – ULM – Centro de Estudos Musicais Tom Jobim (atual EMESP) (2002-2007)

Curso profissionalizante Teatro Escola Celia Helena (1994-1997)

Oficinas, cursos e treinamentos ministrados

Expressão Vocal e Interpretação – Escola Nacional de Teatro ENT – Santo André (2016-2017)

Curso de extensão Ritmo Cênico: CorpoSo(M)ovimento – SP Escola de Teatro (2016)

Curso livre Ritmo Cênico: corporalidades e sonoridades diversas – Teatro Oficina (2014), Espaço para Movimentação Artística Livre EMAL (2015-2016)

Tempo-Rítmo – Estúdio de Treinamento Artístico ETA (2014)

Expressão Corporal – curso Técnico Teatro Escola Célia Helena (2012-2014)

Música e Ritmo Cênico – Escola Superior de Artes Célia Helena (2012)

Interpretação – Casa do Teatro (2012)

Humor – projeto Fábricas de Cultura – Secr. Estado de SP e Catavento Cultural (2011-2012)

Teatro – Programa Vocacional da Secr. Mun. Cultura (2010)

Preparação corporal e vocal para Cia. São Paulo Playback Theatre (2009-2011)

Interpretação – Agência de atores Sagarana (2008-2009)

Teatro para crianças – Casas Taiguara (2008)

Teatro e música para os jovens do Bixiga – Ponto de Cultura Movimento Bixigão/Teatro Oficina Uzyna Uzona (2007-2008)

Técnicas Corporais Aplicadas à Voz – Associação de Música Vocal –Botucatu (2007)

Musicalização: voz, canto e coro (curso/duração 6 meses) – Sesc Pompéia (2005); Apresentou palestras sobre criação performática litero-musical – Sesc São Caetano (2004-2005)

A Multiplicidade da Poesia – (oficina/8 encontros) Sesc Pompéia (2004)

Monitoria ao professor-diretor teatral Francisco Medeiros – PUC (2001)

Arte-educador e assistente de direção. Coordenação: Kate Hansen – SOS CRIANÇA (1996-1997)

Orientador cênico do grupo amador do SESC Pompéia, coordenado por Kate Hansen junto ao projeto SOS CRIANÇA (1996/1997)

Cursos de aperfeiçoamento realizados

Canto – Ná Ozzetti (2018)

Dança Contemporânea – Lu Favoretto/Estúdio Oito Nova Dança (2018)

Workshop de vídeo para atores – Espaço Cultural Qualidade Brasil (2015)

Estágio com Ron Daniels – Atibaia, São Paulo (2012)

Residência artística: dir. Anatoly Vassiliev – Instituto Grotowiski, Wroklaw/Polônia (2011)

Canto – Magali Mussi (2010)

Escola de TV – Teatro Wolf Maia (2003)

Técnica Vocal – Lucila Tragtemberg (2000-2002)

Dança-Teatro – Cristiane Paoli Quito/PUCSP (1999-2003)

Dança-Teatro – Lara Pinheiro/PUCSP (1999-2003)

Eutonia – Rosa Hércules/PUCSP (1999-2001)

Circo Escola Picadeiro – workshop (1999)

Canto para atores – maestro Roberto Anzai (1998)

Laboratório de cinema – Walter Lima Jr (1998)

Interpretação para cinema – Walter Lima Jr (1998)

Clown – Bete Dorgan – Teatro Engenho Teatral – Projeto Cena Aberta (1998)

Oficina de Montagem “A Floresta Encantada”. Murray Shaffer – UNESP – Parque do Ipiranga (1998)

Interpretação: A Construção do Personagem: Stanislavski – Luís Carlos Moreira –Teatro Engenho Teatral – Projeto Cena Aberta (1998)

A Produção Criativa do Ator e a Construção não-naturalista da Cena, direção: Luíz Carlos Vasconcelos – TUSP (1998)

Dublagem: estágio na Produtora Álamo – SP (1996)

Técnicas de vídeo para ator: direção – Jaime Periard (1996)

Técnicas de Eugené Barba para ator – direção: Rosana Seligman (1996)

Canto coral – USP (1996)

Curso profissionalizante Dublê de Corpo (1997-1998)

Canto – técnica vocal – profa. Mariuccia Lourenção

Guitarra – prof. Marcos Kleine (1992-1993)

Piano – profa Celia Regina (1987-1988)

Trabalhos no teatro

Ricardo Nash — Fri, 03 May 2019 19:13:20 +0000

O Natimorto (2019 – )
direção, coreografia, atuação, composição e execução musical (violão, baixo e canto)
Dramaturgia: Cia do Piolho
Texto: Lourenço Mutarelli
Direção de Arte: Sylvia Prado
Teatro de Contêiner/ENT-Santo André/Estação Satyros

Núcleo Musical da Cia do Tijolo (2018 – )
cantor coralista
Regência: William Guedes
Eventos: Centro Cultural Cultural Vergueiro – 2018 / Festival Lula Livre – Teatro Oficina (2018) / Feira Nacional do MST no Parque da Água Branca (2018) / Encontro Nacional dos Amigos do MST-Florestan Fernandes (2018) / Feira das Nações no Memorial da América Latina (2018) / Lançamento do CD Avesso do Claustro – Itaú Cultural (2018) / Evento em comemoração do aniversário da Cia do Tijolo no TUSP (2018) / Ocupação Folias: Relato de uma morte que aconteceu na esquina – direção: Rogério Tarifa – Galpão do Folias (2018) / Frente ampla pela democracia – escadaria do Teatro Municipal (2018)

Cia. São Paulo Playback Theatre (2009 – )
Composição e execução de trilha sonora e canções improvisadas ao vivo

Dante Adiante – Estação dos Sonhos (2016-2017)
preparação, direção musical e composição de trilha sonora original
Direção: Sandra Corrêa
Dramaturgia: Fernando Rangel
Secretaria da Cultura do Estado SP/ProAC ICMS
Apresentação nas escolas públicas em Tapiraí/SP, Ibiuna/SP

Teatro das Emoções Físicas (2015-2016)
composição e criação de trilha sonora e canções improvisadas ao vivo
Direção: Fabio Araújo
São Paulo, Paraíba

Crepúsculo da Terra Guarani (2015)
atuação
Texto e direção: Francisco Carlos
Centro Cultural Vergueiro/SP Escola de Teatro

Rito Bloco Pau-Brazyl (2015)
atuação, canto, composição musical e roteiro cênico
Texto: Oswald de Andrade
Direção: Marcelo Drummond
Universidade Antropófaga/Teatro Oficina

Doncovin Proncovô (2014-2016)
atuação e execução musical (canto, viola caipira)
Texto e direção: Rita Carelli
Rede SESC São Paulo

São Paulo Chicago (2014)
atuação
Texto e direção: Francisco Carlos
SP Escola de Teatro

Horizontes Escorregadios (2014)
composição de trilha sonora
Direção: Sônia Machada
Núcleo de pesquisa corporal da Presença, com alunos e formandos da Escola Superior de Artes Célia Helena

Ópera de 3 vinténs (2014)
direção musical (prêmio ACESC de direção musical)
Prêmio ACESC de melhor espetáculo
Texto: B. Brecht
Direção: Heitor Goldflus
A Hebraica

Ópera de 3 vinténs (2014) – Prêmio ACESC de direção musical

Um certo Romeu & Julieta (2014)
preparação vocal
Texto: William Shakespeare
Adaptação e direção: Heitor Goldflus
A Hebraica

Hamlet (2012-2013)
atuação
Texto: Wiliian Shakespeare
Direção: Ron Daniels
Teatro Tuca/SP e outras capitais brasileiras

Ladeira da Memória (2011-2012)
atuação e canto
Texto e direção: Ilo Krugli
Teatro Ventoforte

Santa Joana dos Matadouros (2010)
atuação e canto
Texto: B.Brecht
Direção: Zé Renato (Criador do Teatro Arena)
Teatro Denoy de Oliveira

O Rio Que Vem de Longe (2009-2011)
atuação e canto
Texto e direção: Ilo Krugli
Teatro Ventoforte, Sesc Catanduva, Rio Preto, Mostra Sesc Cariri de Culturas, Sesc Pinheiros, Feira do Livro/Prefeitura de Guarulhos

Os Que Riem e os Que Choram (2010)
atuação e canto
Texto: Victor Hugo
Direção: Ilo Krugli
Teatro Ventoforte

Chico Lenhador (2010)
atuação e canto
Texto e direção: Ilo Krugli
Teatro Ventoforte

Bodas de Sangue (2009)
atuação e canto
Texto: G. Lorca
Direção: Ilo Krugli
Teatro Ventoforte, Festival Teatro Ventoforte Rio Branco (AC), Mostra Sesc Cariri de Culturas

Bodas de Sangue (2009) – Divulgação

Se o Mundo Fosse Bom o Dono Morava Nele (2009)
atuação e canto
Direção: Ilo Krugli
Teatro Ventoforte e Sesc Ribeirão Preto

As 4 Chaves (2009-2012)
atuação e canto
Texto e direção: Ilo Krugli
Teatro Ventoforte

Estreia de As 4 Chaves – Divulgação

Mistério do Fundo do Pote ou Como Nasceu a Fome (2009)
atuação, execução musical (canto, viola caipira, flauta transversal)
Texto e direção: Ilo Krugli
Teatro Ventoforte, Sesc Pompeia, Festival Ventoforte Rio Branco (AC), Teatro Plácido de Castro e Usina João Donato
Prêmio APCA: Melhor direção
Prêmio FEMSA-Coca-Cola: indicado nas categorias autor, diretor, figurino, trilha sonora, atriz e espetáculo infantil

A Centopeia e o Cavaleiro (2009)
atuação e execução musical (flauta transversal)
Texto e direção: Ilo Krugli
Teatro Ventoforte

Banquete Antropofágico (2008)
atuação
Texto: Oswald de Andrade
Direção: José Celso Martinez Corrêa
Sesc Paulista e Teatro Oficina Uzyna Uzona

Taniko, O Rito do Mar (2008)
execução musical (flauta transversal)
Texto: Luís Antônio Martinez Corrêa
Direção: José Celso Martinez Corrêa
Sesc Paulista e Teatro Oficina Uzyna Uzona

Cypriano e Chan-Ta-Lan ou Folias e Sensações de Agora (2007-2008)
composição, execução musical (violão, escaleta, canto e atuação)
Direção: Marcelo Drummond e José Celso Martinez Corrêa
Teatro Oficina Uzyna Uzona

Histórias que Cantam (2007)
atuação, execução musical (viola caipira)
Direção: Mauricio Abud
Centro de Cultura Judaica e 5º Ciclo Multicultural

Brasil de Cabelos Brancos (2007)
atuação e execução musical (violão e canto)
Direção: Débora Dubois e Sérgio Carrera
CEUs (Centros Educacionais Unificados)

O Noviço (2007)
atuação
Texto: Martins Pena
Direção: Vagner Luis Alberto
Teatro Cacilda Becker, em São Bernardo do Campo (Grande SP), e Bibi Ferreira

Cidadão de Papel (2007)
trilha sonora e música original
Texto: Gilberto Dimenstain e Sérgio Roveri
Direção: Ivan Cabral e Rodolfo Garcia Vasquez
Teatro da Vila / Satyros1

Ah!Gosto Antropofágico – Oswald de Andrade filósofo brasileiro (2006)
produção e atuação
Realização Casa do Saber
Coordenação: José Celso Martinez Corrêa

Cena e Poesia: Uma Celebração à Vida e ao Amor (2006)
atuação e execução musical (viola caipira)
Direção: Oswaldo Gabrieli.
Direção Musical: Beto Firmino
Cia XPTO
Teatro TUSP

Quarto de Estudante (2004–2006)
música original
Texto: Roberto Freire
Direção: Paulo Vilhena e Raoni Carneiro
Teatro União Cultural e Satyrus II

Lenda do Quebra Nozes (2003-2004)
atuação e execução musical (viola caipira, gaita, canto)
Adaptação: Telma Dias
Direção: Robson Vellado e Telma Dias
Direção Musical: Maestro Gereba
Teatro Santo Agostinho e Paulo Eiró
Prêmio Avon de Maquiagem: indicação

Chico Mendes e o Encantado (2003)
atuação e execução musical (violão, canto)
Texto: Ana Vitória Vieira
Direção: Georgette Fadel e Ivini Ferraz
Centro Cultural São Paulo

Sonho de Uma Noite de Verão (2003)
atuação e canto
Texto: Willian Shakespeare
Adaptação: Telma Dias
Direção: Paulo Perez
Teatro: Paulo Eiró

Las Muchachas (2002-2003)
atuação e execução musical (violão e canto)
Texto: Jean Anduilh
Direção geral e musical: Dagoberto Feliz
Cia Folias D’Arte
Galpão do Folias e Galpão Mostra Tudo

Las Muchachas (2002-2003) – divulgação

Sol e Sombra (2002)
atuação
Excertos de Fernando Arrabal e Garcia Lorca, adaptação: José Rubens Siqueira para formatura de Comunicação das Artes do Corpo – PUCSP
Direção: José Rubens Siqueira –
Sesc Belenzinho, Oficina Mazaroppi, Tuca Arena e Centro Cultural Vergueiro

Mulher Macaco (2001-2002)
atuação e execução musical (viola caipira)
Texto e direção: Paulo Faria
Cia. Pessoal do Faroeste
Centro Cultural Capobianco

Teatro da Terra (1999-2000)
grupo de pesquisa cênica: rito/corpo/voz
Performance Rito de Passagem O Nascimento (2001)
(1999-2001) com André Custódio, Carmela Montanari, Fabiana Serroni, Marina Tenório, Márcio Mehiel, Paloma Duarte, Lili Curi e Ricardo Nash

Patty Diphusa (2000)
atuação
Texto: Pedro AlmodóvarAdaptação: Christiane Tricerri
Direção: Fernando Guerreiro
Cia. La Nave
Teatro TBC e Teatro Augusta

Grogue (1999)
atuação
Texto: Tony Brandão
Direção: Débora Dubois
Cia. Barata Albina
Prêmio Coca-Cola de Incentivo ao Teatro Jovem e Teatro TUSP

Te Amo Amazônia (1999-2002)
atuação e canto
Texto: Paulo C. Coutinho
Direção: Lúcia Barroso
Direção musical: Cris Guiçá
Teatro Alfredo Mesquita e SESCs

Cuidado: Garoto Apaixonado (1998-2000)
atuação
Texto: Tony Brandão
Direção: Débora Dubois
Cia. Barata Albina
Prêmios: Troféu Mambembe (direção), APETESP (trilha sonora), APCA (texto)
Teatro Faap e 5ª Mostra Sesi de Artes Cênicas

A Invasão (1998)
atuação
Texto: Dias Gomes
Direção: Marcelo Lazaratto
Formatura: Teatro Célia Helena

Os Pequenos Burgueses (1997)
atuação
Texto: Maximo Gorki
Direção: Marcelo Lazaratto
Teatro Célia Helena

Diário de Anne Frank (1996-1997)
atuação, composição e execução musical (violão e canto)
Texto: Albert Hacket e F. Goodrich
Direção: Bete Dorgan
Mostra Cultura Inglesa e Teatro Célia Helena

Espetáculos Lítero-Musicais

Ricardo Nash — Fri, 03 May 2019 18:24:12 +0000

Cal Y Grama (2012)
roteiro, concepção, atuação, composição e execução musical (violão e canto)
Elaborado a partir das poesias do projeto Caligrama, realizado como intervenção infantil lítero-musical, no Sesc Santana

Moda à Terra (2006)
roteiro, concepção, atuação, composição e execução musical: viola caipira e canto
Elaborado a partir de textos de Mário de Andrade, Fernando Pessoa e Padre Anchieta. Capitulo III da tese Música (em)Cena: processos de criação em mídias diversas.
SESC Pompéia e Virada Cultural (reinauguração da passarela sob a Av. da Consolação)

Contação de Histórias: Christian Andersen (2006) – Ricardo Nash
produção, roteiro, concepção, atuação, composição e execução musical (violão viola caipira e canto)
Sesc Pompéia, Sesc Santos

Fábulas Falazes (2005/2006) – Nilson Muniz e Ricardo Nash
produção, roteiro, concepção, atuação, composição e execução musical (violão, viola caipira e canto)
Contação de história elaborada a partir dos contos de Christian Andersen
SESCs Pompeia e Santos

Dizágua (2005/2006) – Nilson Muniz e Ricardo Nash
produção, roteiro, concepção, atuação, composição e execução musical (violão, viola caipira e canto)
Elaborado a partir de vários poetas
SESCs Pompeia, São José do Rio Preto e Piracicaba

Dizágua (2005/2006) – Nilson Muniz e Ricardo Nash no SESC Pompeia

Áridos Cálidos (2005) – Nilson Muniz e Ricardo Nash
produção, roteiro, concepção, atuação, composição e execução musical (violão, viola caipira e canto)
Elaborado a partir de poetas do Mediterrâneo
Mostra internacional do Mediterrâneo/Sesc Ipiranga

In-Dependência (2005) – Nilson Muniz e Ricardo Nash
produção, roteiro, concepção, atuação, composição e execução musical (violão, viola caipira e canto)
Elaborado a partir da obra poética de vários autores para evento sobre a Independência
SESC Pompeia

Poesia Paulista (2005) – Nilson Muniz e Ricardo Nash
produção, roteiro, concepção, atuação, composição e execução musical (violão, viola caipira e canto)
Elaborado a partir da obra poética de Juó Bananeri e Oswald de Andrade
SESC São Caetano

Graciliano Rumos (2005) – Nilson Muniz e Ricardo Nash
produção, roteiro, concepção, atuação, composição e execução musical (violão, viola caipira e canto)
Elaborado a partir da obra de Graciliano Ramos e Audálio Dantas
SESC Pompeia

Alvorazes (2005) – Nilson Muniz e Ricardo Nash
produção, roteiro, concepção, atuação, composição e execução musical (violão, viola caipira e canto)
Elaborado a partir da obra poética de Castro Alves e Álvares de Azevedo
SESCs São Caetano e Pompeia

Alvorazes (2005) – divulgação

Andares Andrades (2004/2005) – Nilson Muniz e Ricardo Nash
produção, roteiro, concepção, atuação, composição e execução musical (violão, viola caipira e canto)
Elaborado partir da obra poética de Mário de Andrade e Oswald de Andrade
SESCs Pompeia, Vila Mariana e São Caetano

Poesiadepé (2004/2005) – Nilson Muniz e Ricardo Nash
produção, roteiro, concepção, atuação, composição e execução musical (violão, viola caipira e canto)
Elaborado a partir da obra poética de Fernando Pessoa, Garcia Lorca e Florbela Espanca
SESCs Pompeia, Vila Mariana e Ipiranga

Chegança (2004) – Nilson Muniz e Ricardo Nash
produção, roteiro, concepção, atuação, composição e execução musical (violão, viola caipira e canto)
Contação de história: Especial de Natal
SESC Pompeia

Curupira Pira e Conta (2003-2005) – Nilson Muniz e Ricardo Nash
produção, roteiro, concepção, atuação, composição e execução musical (violão, viola caipira e canto)
Contação de história elaborada a partir do folclore brasileiro
SESCs Vila Mariana, Pompeia e São José do Rio Preto