Performance Rito de Passagem O Nascimento (2001)
(1999-2001) com André Custódio, Carmela Montanari, Fabiana Serroni, Marina Tenório, Márcio Mehiel, Paloma Duarte, Lili Curi e Ricardo Nash

Naquele momento não estava muito claro que tanto estudo aprofundado eu deveria fazer. Os anos foram passando e sem que eu ‘propositalmente’ seguisse o conselho da taróloga, estava na trilha dos estudos. Saltamos agora pra 2003, quando eu já tinha terminado o Célia Helena (em 1997) e me tornado ator profissional. Já estava trabalhando no mercado teatral e tudo mais. Nos estudos, terminei a faculdade de Comunicação das Artes do Corpo (PUC/SP) e, paralelamente, já estava avançando para o segundo ou terceiro ano no conservatório em viola caipira na EMESP (antiga ULM). Pra mim já estava claro que a necessidade de estudar tinha também ligação com minha atividade pedagógica, já que comecei a dar aulas desde sempre – ainda no terceiro semestre enquanto aluno na escola técnica de teatro, já era um jovem professor, atividade que sempre tive paralelo aos trabalhos práticos como ator e músico. 

Desde antes do início da faculdade, meu interesse pelo corpo humano era enorme, tanto na área da saúde, quando na área artística, da expressão do corpo e suas possibilidades estéticas na cena.

Desde criança estudava música, e naquele momento que estava no conservatório musical, em mim pulsava muito o interesse latente em cruzar o conhecimentos da música com o do teatro para pesquisar a relação do corpo e seus atravessamentos em cena, como um agente/agenciador dos acontecimentos e ações. Então, entrei na pós graduação para pesquisar essas relações e cruzamentos de linguagens. O processo de pesquisa – que de lá pra cá nunca terminou – foi incrível.

Em 2006, fiz a defesa para a banca, que foi, de fato, uma apresentação performática no Teatro Oficina. Tive a honra de ter na plateia o grande Bóris Shnaiderman. Os professores examinadores foram Jerusa Pires (PUC), Rogério Costa (USP) e o Silvio Ferraz, meu orientador, que era da PUC e UNICAMP e agora está na USP. Eles ficaram muito contentes com a experiência de fazerem a banca fora de ambiente acadêmico, e especialmente naquele espaço concebido por Lina Bo Bardi, arquiteta magistral. E lá eles estavam, no Teatro Oficina, para assistirem a defesa de minha dissertação de mestrado: a performance Olho Caos, com participação dos artistas maravilhosos: Auro Porto (Performer-Corpo), Irene Selke (concepção de iluminação), Fernando Coimbra (vídeo-arte), Dipa (técnico de som) e eu 🙃(Performer-Voz).

Como resultados práticos dessa pesquisa, temos, além da performance, trabalhos como “Dança Viola” e “Moda à Terra“.

Veja abaixo a performance “Olho Caos” completa:

E clique aqui para baixar a tese de mestrado completa, em PDF ou acesse também pela Biblioteca da PUC.

Título: Música e(m) Cena: processo de criação em mídias diversas

Resumo:

Música e cena sempre se correlacionaram. Ao longo da história, foram desenvolvidas diversas formas de relacioná-los. Com o intuito de entender os princípios que motivaram o desenvolvimento entre os componentes musicais e cênicos, essa dissertação de mestrado tem por objetivo pesquisar essa forma de relação como um processo híbrido de criação atualmente implicado nas mais diversas mídias. O que se pretende com isso é entender os modos de relação do som com os elementos dramáticos: o texto falado ou cantado, ou mesmo a trilha sonora, e o corpo (gesto, iluminação, espaço e outros mecanismos de captação e registro). O trabalho apresenta um histórico detalhado das formas de relação entre as duas linguagens (o texto e o som) bem como outros elementos que possam concorrer à cena. As bases conceituais empregadas para tal leitura foram tomadas de Gilles Deleuze, Paul Zumthor e Haroldo de Campos. Desses autores, alguns conceitos são fundamentais: de Deleuze, os conceitos de ritornelo e devir, de Zumthor, os estudos de oralidade e as relações entre voz cantada, voz falada e a presença do corpo no acontecimento performático; e de Campos, o conceito de tradução.

A dissertação apresenta-se em duas partes, com dois capítulos cada uma. A primeira traz um mapeamento da relação entre as duas linguagens, desde seus primórdios até as decorrências mais recentes trazidas pelas novas mídias. A segunda parte estuda dois casos de relação entre a criação sonora e a criação cênica, focalizando, sobretudo, o processo de criação em mídias distintas que apresenta o corpo como o elemento de acoplamento das camadas visuais e sonoras. Junto ao texto teórico e analítico, há dois registros em mídia digital, dos dois trabalhos analisados disponibilizados em formato completo no site: www.myspace.com/ricardonash

“Manhãs” é um espetáculo de dança-teatro (ou teatro-dança) criado a partir do poema “As Quatro Manhãs”, do poeta português Almada Negreiros (1893-1970) – contemporâneo de Fernando Pessoa.

"O meu sonho é bem melhor do que no programa
que hoje o destino me dá!
Eu sempre sonhei com ser Eu
mas não como me vejo no filme,
nem como me olho no espelho,
nem como me oiço no disco,
nem como digo na rádio!

 Quem alterou o espelho?
quem falsificou o disco?
quem torceu o enredo?
quem mentiu a minha voz?
Eu não aqueci quimeras
nem preguicei fantasias
nem rabisquei confusões,
nada que não fosse eu
e dignidade”  

 Almada Negreiros 

A existência. Viver dentro de um mundo já padronizado, todo dominado; a luta por ser; o sonho e a realidade juntos e separados; quem sou, quem fui, quem serei, o que sou, os caminhos, a colonização, o saber, o não-saber, a exploração, o instante presente, o passado-futuro são temas abordados por Almada Negreiros, que estes artistas pesquisam e levam à cena com sensibilidade e beleza – sem abandonar o tom provocativo e questionador imanente à obra do poeta.  

A cena prima pela simplicidade no espaço, sem cenários, focando no movimento cênico dos intérpretes. 

Concepção e processo compartilhado

A concepção das coreografias é realizada a partir da tradução sensorial das palavras e imagens poéticas, versos em movimento de forma a se compor partituras físicas. 

Nosso estudo técnico parte do mapeamento ósseo e suas relações entre peso, vetores de força, e as distintas dinâmicas deste diálogo.

Noções como aleatorismo e temporalidade, repetição (e diferença), subjetivismo, ossatura, eixo, pele, respiração, transpiração, visualização imagética, são algumas das ideias que permeiam a concepção. 

A trilha musical tem um sabor especial no que tange o conceito geral da concepção deste trabalho: o aleatorismo. É uma música que não serve diretamente de ilustração ou sustentação dos gestos na criação dos movimentos, sendo, então, um elemento surpresa à cena para os performers, que entram em contato com a música apenas no momento da apresentação. Busca-se assim que o acaso de cada instante, que o encontro de movimento e som, estejam presentes na composição do espetáculo: um ritmo inesperado, dinâmico, com frescor e potência do novo, do aqui e agora ecoando presentificado no corpo do intérprete.

A origem do conceito deste trabalho tem duas raízes complementares: os estudos da graduação em Comunicação das Artes do Corpo, PUCSP (1999-2003) e a pesquisa de mestrado onde um dos estudos de caso focou na aleatoriedade com a performance “Olho Caos“, apresentada no Teatro Oficina (2006).

Este espetáculo foi composto e apresentado na Funarte em setembro de 2015 dentro do evento “Noites Inquietas”, na sala – e em homenagem a dançarina moderna – René Gumiel.

À René Gumiel

Tive a oportunidade de encontrá-la algumas vezes pessoalmente. Acompanhei seus últimos dias por aqui na Terra. Lembro-me da presença em cena, mágica, ocupando como ninguém todo o espaço entre as galerias flutuantes do Teatro Oficina. De repente soube acamada por uma queda, esses acidentes triviais que podem nos acontecer a qualquer momento e fui visitá-la em casa com sua discípula, a atriz Sylvia Prado. Dias depois havia sido encaminhada pro hospital, e, sem demora, partiu… Acontecimento doloroso e incompreensível, para uma mulher que exalava eternidade e que, quando perguntada sobre sua idade respondia em tom ironicamente profundo: “Trrês milll años” (dizia ela em seu português cheio de sotaque). Além das memórias, há muito de você espalhado por nossas casas – esse desenho que nos representa, fotos e a opulenta poltrona, onde tomava sua taça diária de vinho e fumava pausadamente seu cigarro. Passo horas a seu lado. Sim, sinto sua presença observadora enquanto medito, reflito, imagino e ajo na busca cotidiana do along AR.

Ficha Técnica

Concepção e trilha musical: Ricardo Nash
Intérpretes-criadores: Camila Mota, Ricardo Nash, Rodrigo Andreolli, Sylvia Prado
Iluminação: Greta Liz
Vídeo: Igor Marotti

Fotos: Rai Nóbrega

Saiba mais sobre os projetos:

Trabalhos no teatro

Espetáculos Lítero-Musicais

Cinema, documentários e publicidade

Dança

Experimento – Coletivo Guayí (2015)
Dança e execução de trilha musical improvisada ao vivo (flauta transversal e percussão)
Direção: Thais Ponzoni
Centro de Referencia de Dança e Centro Cultural Vergueiro

Minik Mondó (2008)
Direção: Maria Mommenson
Estágio durante o processo ‘Oco’

Dança – Performance Intimidades (2004)
Philippe Jamet e Estelamare 
OC Oswald Andrade

Dança Improvisação (1999)
Vera Sala e Helena Bastos
Apresentações em espaços públicos