Performance Rito de Passagem O Nascimento (2001)
(1999-2001) com André Custódio, Carmela Montanari, Fabiana Serroni, Marina Tenório, Márcio Mehiel, Paloma Duarte, Lili Curi e Ricardo Nash

Moda à Terra é uma intervenção performática lítero-musical. O nome lítero-musical se refere à combinação da música com literatura, mais especificamente à colagem de poesias, ou apenas de fragmentos de textos poéticos de Padre José de Anchieta, Mário de Andrade, Cecília Meireles, Fernando Pessoa e do próprio autor e intérprete.

O artigo analisa as diversas relações tecidas na composição musical: a criação do texto cantado a partir de um tema dado; a relação entre palavra cantada e palavra falada, a relação entre o instrumento tocado e a voz, e como a música atua como narrativa desta cena performática, ou seja, como o texto da música se torna a própria narrativa cênica.

Referência bibliográfica: 

Deleuze, Gilles & Guattari, Félix. 2002. Mil Platôs – Capitalismo e Esquizofrenia. Vols.1- 5. ed.34:SP.

_______________ O que é filosofia ? 2004. Nova Fronteira:SP. 

_______________ & Parnet, Claire. Diálogos. 1998. Escuta:SP.

Nash, Ricardo. Música e(m) Cena: processo de criação em mídias diversas. Mestrado em Comunicação e Semiótica. 2006. PUC:SP,.

Zumthor, Paul. Introdução à Poesia Oral. 1997. Hucitec:SP. 

_______________Performance, Recepção, Leitura. 2000. Educ:SP. 

_______________Escritura e Nomadismo. 2005. Ateliê Editorial:SP. _______________A Letra e Voz –  “Literatura” Medieval . 2001. Cia. das Letras:SP.

O que os pensadores nos apresentam é a possibilidade de perceber que nas relações, sejam elas moleculares, atômicas, humanas (sociais, políticas, etc.), cósmicas, tudo é gerado por algum tipo de troca. Essa troca produz vibração, produz energia. Produz ritmo. A vibração do corpo humano ocasionada pela troca de oxigênio produz calor. Calor que nos mantém vivos, no pulsar do coração, no pulsar da vida. Toda a natureza está repleta de ritmo. É o ritmo que cria os desenhos e as cores do universo; as oscilações das marés e dos ventos; dos sóis e das luas. É o ritmo que cria os temperamentos; as tormentas e as colheitas. Ritmo são inspiração e expiração do cosmo; do contínuo tempo-espaço em que atuamos com nossas ações. Quando se está em sintonia com a vibração do universo tudo acontece. A seu ritmo. A seu tempo. E somos um, no ritmo do ventre do universo, que pulsa, que dança. E dançamos a coreografia do Universo.

 Ora intempestiva, ora moderada. Às vezes simples, às vezes complicada. Mas, sempre dinâmica. A obra de Sara Nach é assim: cheia de movimento, profunda e comovente. Por vezes simples. Em outras, suntuosas. Outras tantas, simplesmente linhas. Traçadas por linhas que se fazem contínuas no espaço e que encantam. Um olhar atento às suas esculturas nos evoca lembranças, histórias, sentimentos, emoções. E pedem atenção: o olhar e a escuta. Que seja um exercício de contemplação. Escutar e contemplar o ritmo do cosmo para ver com outros olhos. Ver e sentir o pulsar do universo, e assim, exercitar o estado natural de ser, em eterno movimento.

Suas esculturas nos remetem ao pensamento de Deleuze e de Guattari quando estes atrelam a arte ao ritmo do universo, transformando o artista em um artesão que, com sua técnica, seu olhar, seu sentido se conecta ao universo e que, com sua obra, nos conecta, conecta seu público, ao movimento cósmico. Ser uno com o cosmo é ser um artesão cósmico. E Sara Nach é uma artesã cósmica. Cabe a nós, como faz a artista, ampliar o nosso olhar, ampliar a nossa escuta; transmutar nossos sentidos e recriar nossa conexão com o infinito; às micro percepções do ar, do mar, da luz, da terra, do fogo para fundir a percepção com o imperceptível. Sejamos artesãos cósmicos e fundemos… fundemos… fundemos.

Consulta bibliográfica: Deleuze, Gilles; Félix Guattari. Mil Platôs 4. p. 129. Ed. 34, 1997: SP. Nash, Ricardo. Música e(m) Cena: processo de criação em mídias diversas. Mestrado PUC/SP-2006. Orientação: Sílvio Ferraz.

Ricardo Nash é ator, músico, mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC/SP, bacharel em Comunicação das Artes do Corpo, na área de teatro pela PUC/SP.

Este artigo trata a construção do texto poético-filosófico Manifesto pelo Corpo, que faz parte da performance Olho Caos criada especialmente como estudo prático da pesquisa de mestrado, orientada pelo músico e filósofo Silvio Ferraz. Olho Caos foi apresentada na defesa da tese Música em(Cena): processo de criação em mídias diversas realizada no Teatro Oficina, em Outubro de 2006, para a banca composta por Jerusa Pires (PUC/SP), Rogério Costa (USP) e Silvio Ferraz (USP).

A tese foi desenvolvida no programa de Pós-graduação em Comunicação e Semiótica da PUC/SP. Neste artigo não me ocuparei em detalhar a performance Olho Caos, mas apenas em apresentar um de seus elementos, o texto poético filosófico: Manifesto pelo Corpo, que aqui será apresentado na íntegra. Como metodologia o trabalho aborda alguns pensamentos que envolvem a criação textual e o potencial cênico: a colagem de fragmentos, o jogo metalingüístico, a construção geométrica, a reiteração de figuras, tendo a base teórica tomada, principalmente, de Gilles Deleuze, Paul Zumthor e Renato Cohen. Desses autores, alguns conceitos são fundamentais: de Deleuze, os conceitos de ritornelo e devir, de Zumthor, os estudos de oralidade e de Cohen, as pesquisas sobre performance.

Manifesto pelo Corpo: afeto e linguagem – poro, passagem & catálise

Naquele momento não estava muito claro que tanto estudo aprofundado eu deveria fazer. Os anos foram passando e sem que eu ‘propositalmente’ seguisse o conselho da taróloga, estava na trilha dos estudos. Saltamos agora pra 2003, quando eu já tinha terminado o Célia Helena (em 1997) e me tornado ator profissional. Já estava trabalhando no mercado teatral e tudo mais. Nos estudos, terminei a faculdade de Comunicação das Artes do Corpo (PUC/SP) e, paralelamente, já estava avançando para o segundo ou terceiro ano no conservatório em viola caipira na EMESP (antiga ULM). Pra mim já estava claro que a necessidade de estudar tinha também ligação com minha atividade pedagógica, já que comecei a dar aulas desde sempre – ainda no terceiro semestre enquanto aluno na escola técnica de teatro, já era um jovem professor, atividade que sempre tive paralelo aos trabalhos práticos como ator e músico. 

Desde antes do início da faculdade, meu interesse pelo corpo humano era enorme, tanto na área da saúde, quando na área artística, da expressão do corpo e suas possibilidades estéticas na cena.

Desde criança estudava música, e naquele momento que estava no conservatório musical, em mim pulsava muito o interesse latente em cruzar o conhecimentos da música com o do teatro para pesquisar a relação do corpo e seus atravessamentos em cena, como um agente/agenciador dos acontecimentos e ações. Então, entrei na pós graduação para pesquisar essas relações e cruzamentos de linguagens. O processo de pesquisa – que de lá pra cá nunca terminou – foi incrível.

Em 2006, fiz a defesa para a banca, que foi, de fato, uma apresentação performática no Teatro Oficina. Tive a honra de ter na plateia o grande Bóris Shnaiderman. Os professores examinadores foram Jerusa Pires (PUC), Rogério Costa (USP) e o Silvio Ferraz, meu orientador, que era da PUC e UNICAMP e agora está na USP. Eles ficaram muito contentes com a experiência de fazerem a banca fora de ambiente acadêmico, e especialmente naquele espaço concebido por Lina Bo Bardi, arquiteta magistral. E lá eles estavam, no Teatro Oficina, para assistirem a defesa de minha dissertação de mestrado: a performance Olho Caos, com participação dos artistas maravilhosos: Auro Porto (Performer-Corpo), Irene Selke (concepção de iluminação), Fernando Coimbra (vídeo-arte), Dipa (técnico de som) e eu 🙃(Performer-Voz).

Como resultados práticos dessa pesquisa, temos, além da performance, trabalhos como “Dança Viola” e “Moda à Terra“.

Veja abaixo a performance “Olho Caos” completa:

E clique aqui para baixar a tese de mestrado completa, em PDF ou acesse também pela Biblioteca da PUC.

Título: Música e(m) Cena: processo de criação em mídias diversas

Resumo:

Música e cena sempre se correlacionaram. Ao longo da história, foram desenvolvidas diversas formas de relacioná-los. Com o intuito de entender os princípios que motivaram o desenvolvimento entre os componentes musicais e cênicos, essa dissertação de mestrado tem por objetivo pesquisar essa forma de relação como um processo híbrido de criação atualmente implicado nas mais diversas mídias. O que se pretende com isso é entender os modos de relação do som com os elementos dramáticos: o texto falado ou cantado, ou mesmo a trilha sonora, e o corpo (gesto, iluminação, espaço e outros mecanismos de captação e registro). O trabalho apresenta um histórico detalhado das formas de relação entre as duas linguagens (o texto e o som) bem como outros elementos que possam concorrer à cena. As bases conceituais empregadas para tal leitura foram tomadas de Gilles Deleuze, Paul Zumthor e Haroldo de Campos. Desses autores, alguns conceitos são fundamentais: de Deleuze, os conceitos de ritornelo e devir, de Zumthor, os estudos de oralidade e as relações entre voz cantada, voz falada e a presença do corpo no acontecimento performático; e de Campos, o conceito de tradução.

A dissertação apresenta-se em duas partes, com dois capítulos cada uma. A primeira traz um mapeamento da relação entre as duas linguagens, desde seus primórdios até as decorrências mais recentes trazidas pelas novas mídias. A segunda parte estuda dois casos de relação entre a criação sonora e a criação cênica, focalizando, sobretudo, o processo de criação em mídias distintas que apresenta o corpo como o elemento de acoplamento das camadas visuais e sonoras. Junto ao texto teórico e analítico, há dois registros em mídia digital, dos dois trabalhos analisados disponibilizados em formato completo no site: www.myspace.com/ricardonash

No terceiro semestre do Célia Helena, em 1995, Nash começa a dar aulas no SOS Criança, instituição que recebia menores infratores e em situação de risco social. Isso pautou o trabalho de Nash por, pelo menos, 15 anos, sempre atendendo comunidades da periferia ou instituições de recuperação social: o teatro como uma ferramenta para se trabalhar com esse público.

Depois de se formar ator, como um passo ao aprofundamento, em 1999, Ricardo Nash inicia a universidade, na primeira turma da recém-criada Comunicação das Artes do Corpo (PUC/SP), curso este que tem o corpo como foco de estudo, no teatro, na dança e na performance. Pouco tempo depois, o curso se tornou referência e hoje é até comum o termo “artistas do corpo”. Durante a faculdade a curiosidade artística pelo corpo e suas expressões foi tomando forma. O interesse pela pesquisa consolidado. E, como parte da curiosidade junto com outros alunos, criam o Teatro da Terra, grupo que se tornou uma referência de pesquisa corporal, na PUC/SP.

Em 2003 ingressa o curso de pós-graduação Comunicação e Semiótica (PUC/SP), orientada pelo músico e filósofo Silvio Ferraz. Recebe o título de mestre com a tese: Música Em(Cena): processo de criação em mídias diversas, onde pesquisa a relação: {[ Teatro e Música ] Corpo, ritmo e som}: estudo este em contínuo desenvolvimento desde então. 

Essa pesquisa prática, iniciada em 2003, durante a elaboração da dissertação de mestrado tem como resultados cênicos “Olho Caos”; “Manhãs”; “Moda à Terra”; “Dança Viola” e o espetáculo “O Natimorto”, de Lourenço Mutarelli, com Cia do Piolho, onde foi possível cruzar as linguagens do Som e do Corpo em Movimento tendo a cena o elemento rítmico norteador.

Passadas quase duas décadas desde quando começou a estudar teatro, Ricardo, em 2012, retorna ao Célia Helena, mas agora como professor de Expressão Corporal no curso técnico e de Música e Ritmo Cênico no ensino superior (ESCH). A relação corpo, som, ritmo e movimento passam a ser temas de aulas e Nash, desde então desenvolve cursos com esta temática, como foram Ritmo Cênico: corporalidades e musicalidades diversas (Teatro Oficina, EMAL) e Ritmo Cênico: CorpoSo(M)ovimento (SP Escola de Teatro).

Em 2014, Nash, a convite do professor Pós-Doutor Danilo Guimarães, passou quase três anos no Instituto de Psicologia (IP/USP), como aluno especial e pesquisador explorando as fronteiras do processo comunicativo de semiotização afetiva na relação da pessoa com o mundo e desenvolvendo estudos que relacionam o Construtivismo Semiótico Cultural com a questão do ritmo, do corpo, da música e do som, principalmente.

Nash busca unir seus interesses em música, em teatro, em dança, em performance e em atuação tanto em seus trabalhos teóricos como práticos, e segue a vida curioso.

Bacharel em Comunicação das Artes do Corpo – teatro, dança e performance – PUC-SP (1999-2003)

Instrumentista de viola de 10 cordas (viola caipira) – ULM – Centro de Estudos Musicais Tom Jobim (atual EMESP) (2002-2007)

Curso profissionalizante Teatro Escola Celia Helena (1994-1997)

Oficinas, cursos e treinamentos ministrados

Expressão Vocal e Interpretação – Escola Nacional de Teatro ENT – Santo André (2016-2017)

Curso de extensão Ritmo Cênico: CorpoSo(M)ovimento – SP Escola de Teatro (2016)

Curso livre Ritmo Cênico: corporalidades e sonoridades diversas – Teatro Oficina (2014), Espaço para Movimentação Artística Livre EMAL (2015-2016)

Tempo-Rítmo – Estúdio de Treinamento Artístico ETA (2014) 

Expressão Corporal – curso Técnico Teatro Escola Célia Helena (2012-2014)

Música e Ritmo Cênico – Escola Superior de Artes Célia Helena (2012)

Interpretação – Casa do Teatro (2012)

Humor – projeto Fábricas de Cultura – Secr. Estado de SP e Catavento Cultural (2011-2012)

Teatro – Programa Vocacional da Secr. Mun. Cultura (2010)

Preparação corporal e vocal para Cia. São Paulo Playback Theatre (2009-2011)

Interpretação – Agência de atores Sagarana (2008-2009)

Teatro para crianças – Casas Taiguara (2008)

Teatro e música para os jovens do Bixiga – Ponto de Cultura Movimento Bixigão/Teatro Oficina Uzyna Uzona (2007-2008)

Técnicas Corporais Aplicadas à Voz – Associação de Música Vocal –Botucatu (2007)

Musicalização: voz, canto e coro (curso/duração 6 meses) – Sesc Pompéia (2005); Apresentou palestras sobre criação performática litero-musical – Sesc São Caetano (2004-2005)

A Multiplicidade da Poesia – (oficina/8 encontros) Sesc Pompéia  (2004)

Monitoria ao professor-diretor teatral Francisco Medeiros – PUC (2001)

Arte-educador e assistente de direção. Coordenação: Kate Hansen – SOS CRIANÇA (1996-1997)

Orientador cênico do grupo amador do SESC Pompéia, coordenado por Kate Hansen junto ao projeto SOS CRIANÇA (1996/1997)

Cursos de aperfeiçoamento realizados

Canto – Ná Ozzetti (2018)

Dança Contemporânea – Lu Favoretto/Estúdio Oito Nova Dança (2018)

Workshop de vídeo para atores – Espaço Cultural Qualidade Brasil (2015)

Estágio com Ron Daniels – Atibaia, São Paulo (2012)

Residência artística: dir. Anatoly Vassiliev – Instituto Grotowiski, Wroklaw/Polônia (2011)

Canto – Magali Mussi (2010)

Escola de TV – Teatro Wolf Maia (2003)

Técnica Vocal – Lucila Tragtemberg (2000-2002)

Dança-Teatro – Cristiane Paoli Quito/PUCSP (1999-2003)

Dança-Teatro – Lara Pinheiro/PUCSP (1999-2003)

Eutonia – Rosa Hércules/PUCSP (1999-2001)

Circo Escola Picadeiro – workshop (1999)

Canto para atores – maestro Roberto Anzai (1998)

Laboratório de cinema – Walter Lima Jr (1998)

Interpretação para cinema – Walter Lima Jr (1998)

Clown – Bete Dorgan – Teatro Engenho Teatral – Projeto Cena Aberta (1998)

Oficina de Montagem “A Floresta Encantada”. Murray Shaffer – UNESP – Parque do Ipiranga (1998)

Interpretação: A Construção do Personagem: Stanislavski – Luís Carlos Moreira –Teatro Engenho Teatral – Projeto Cena Aberta (1998)

A Produção Criativa do Ator e a Construção não-naturalista da Cena, direção: Luíz Carlos Vasconcelos – TUSP (1998)

Dublagem: estágio na Produtora Álamo – SP (1996)

Técnicas de vídeo para ator: direção – Jaime Periard (1996)

Técnicas de Eugené Barba para ator – direção: Rosana Seligman (1996)

Canto coral – USP (1996)

Curso profissionalizante Dublê de Corpo (1997-1998)

Canto – técnica vocal – profa. Mariuccia Lourenção

Guitarra – prof. Marcos Kleine (1992-1993)

Piano – profa Celia Regina (1987-1988)